Soy de Maganguè

Periodismo cultural de la sub región de la Mojana

Espere pronto "EL FUTURO DE MAGANGUÉ"

martes, 16 de octubre de 2012

Canario de Magangué - Merengue gaita

Publicado por Julio Santander en 19:02

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El vallenato viejo nos transporta hacia la Nostalgia

Aquel vallenato viejo me hizo recordar mi primera novia, el primer beso, las revueltas del Vélez, cuando desayunaba café y esperaba a que pasara el de las almohabanas.

Tantos y multiples sucesos históricos que marcaron la vida de muchos Magangueleños y que solo afloran cuando escuchas el vallenato viejo que pegó en aquella época, la de tus viejos.

Aun recuerdo una cartilla vieja que decía "LA LETRA CON SANGRE ENTRA" y tenía un dibujo de un niño en una escuela relegado en un rincón , sentado en una butaca y con un gorro estilo mago Merlin que decía "BURRO"

Era de la época en que pegarle a un niño era parte de la disciplina en las escuelas de Magangué y muchos otros pueblos de Colombia.

Al escuchar un vallenato viejo me acuerdo del chueco Viloria, era el rector y el mas temido por todos los estudiantes. El en sus manos tenía el arma de mayor control en la educación del colegio Marco Fidel Zuares. "LA REGLA DE COLSEGUROS"

Los ojos del terror se apoderaban de aquel que cometía la falta cuando le informaban que debía ir donde el rector, de solo imaginar que aquel regalo que le daba la agencia de seguros COLSEGUROS iba a parar a sus manos y de que manera.

Esta regla era de un metal pesado, con el logo de la empresa en su lomo, era toda de color dorado y en su parte posterior, pequeñas lineas diseñadas como para pintarsela en las manos del indisciplinado.

Se dice según la leyenda, que tres reglasos podian hacerte doler los huesos de la mano por una semana.

Esos son algunos recuerdos pero si usted quiere recordar los suyos, haga click en los vallenatos de la nostalgia.

Después de las elecciones 2011...

RENACIENTE ESPERANZA

DE INJUSTICIAS YA CANSADO
Y DE FRUNCIR TANTO EL CEÑO,
EL PUEBLO MAGANGUELEÑO
SU VOTO A MARCELO HA DADO.
SE ENCONTRABA ATRIBULADO,
CASI VENCIDO EN DOLOR,
PERO TUVO EL GRAN VALOR
DE ENFRENTAR LA MAQUINARIA,
ESTRATEGIA NECESARIA
PARA ATAR AL CONTENDOR.

BONITA OPORTUNIDAD
LA QUE LE HAN DADO A MARCELO
PARA QUE EN SU PROPIO SUELO
COMBATA LA INIQUIDAD.
LA RESPONSABILIDAD
QUE TIENE AHORA EN LA ALCALDÍA
LO HARÁ LUCHAR A PORFÍA
Y ACTUAR DECOROSAMENTE
PORQUE EN CONTRA DE SU GENTE
NO CREO QUE SE ATREVERÍA.

EL RESPALDO A LA ALCALDÍA
ES UN GESTO DE GRANDEZA
DE UN PUEBLO QUE CON FIEREZA
REFRENDÓ SU JERARQUÍA.
HOY SIENTO CON ALEGRÍA
QUE HABRÁ OTRA LUZ EN MI SUELO
DIGO ADIÓS AL DESCONSUELO
AL RENACER LA ESPERANZA
OJALÁ ARRASTRE CONFIANZA
LA LLEGADA DE MARCELO.

PUEBLOS COMO EL MÍO, SUFRIDOS,
MERECEN MENOS TORMENTO
PUES SÓLO GANAN DE AUMENTO
LOS AGRAVIOS RECIBIDOS.
POR ESO AL CIELO LE PIDO
QUE A MARCELO LUZ LE DÉ
Y ASÍ, DE UNA BUENA VEZ,
DIGNIFIQUE NUESTRA HISTORIA
Y SE QUEDE EN LA MEMORIA
DEL PUEBLO DE MAGANGUÉ.

GUILLE PUELLO
31-10-11

Parrandeando en la rumba sabanera de SOY MAGANGUELEÑO con Proambiente sas, patrocinador

Los rumberos sabaneros de Magangué

Que suertudo!

AMIGOS DE SOY MAGANGUELEÑO DESDE EUROPA

Puerta de Alcalá, Madrid, España

Magangueleños en el partido del Junior en Chile.

Jose Salas Badran salio contento con el empate del Junior 2 a 2

Magangueleños famosos

En las letras, el cine, la musica o la television,

Soy Magangueleño Desde Perú

Carlos Alí con Magangué en el Corazón desde el puente de Huanchaco Ciudad de Trujillo en Perú

En medio de un carnaval de musica y llanto, sepultan al Joe

Por: Julio Santander.

Desde las 4 de la tarde estuvimos en la carrera 43, estaba llena de gente, tanto como cuando pasa la guacherna. Esto parecía mas un carnaval que un desfile fúnebre.

Pasaron en caravana de bailadores los automóviles atestados de gentes, la mancha amarilla (combo de taxis zapaticos), los mototaxistas, los simpatizantes sin estratos, los carteles, banderas, personajes y sapos.

Los bares del sector tienen a todo volumen los clásicos del Joe, mas vigentes que nunca, los borrachos pasan tambaleando. La carrera 43 huele a cerveza, ron y marihuana.

Hacia las 5 y 30 de la tarde despues de soportar el inclemente calor, una nube negra que venía de la misma dirección del desfile fúnebre, oscureció de forma impresionate todo el sector que quedaba iluminado con relámpagos fugaces, y amenaza de lluvia.

Despues de varias caravanas de simpatizantes, se ven a lo lejos por fin, las luces centellantes del carro de bomberos precedidas por una caterva de aguacates con motos navideñas.

Se escucha el coro: JOE, JOE, JOE a medida que el carro de bomberos se acerca. Como tropelín tambien la gente se agolpaba para poder ver el ataúd y soltar el aplauso reprimido por las 3 horas y media de espera.

Una calle de honor de unos 1000 automóviles cubre lado y lado de la via a Puerto Colombia, hasta que a las 10 y 30 pm pudieron sepultar el dolor y el cansancio de miles de espectadores agolpados a las puertas del cementerio Jardines de la Eternidad.

Magangué no te olvida.

El Ataud del centurion de la noche

Fotos: Jorge Mario Posada

Soy Magangueleño en el ultimo adios al Joe.

fotos: Jorge Mario Posada

Alejo Duran.

En la radiola que había en la casa de mis tías le adaptaron por fin un torna mesa con el cual se podían escuchar los discos que nuestros vecinos nos prestaban. el primer disco que sonó lo sacaron del cuarto de la difunta, de una carpeta polvosa del cual brotó aquella canción que decía "ese pedazo de acordeón en donde tengo el alma mía" ese era un disco que contenía las canciones de Alejo duran.

En esa sala inmensa donde casi nunca hacían fiesta, era un momento de alegría al escuchar el escracht de la aguja antes de que sonara "Alicia dorada" y "el chevrolijo". donde uno metido ya en el cuento se ponía su cachucha vacana para poderse ir a bailar las canciones que brotaban de ese pedazo de acordeón que se llevaba las almas de los rumberos de la costa caribe colombiana.

Con una cervecita debajo del palo de Mango, en compañia del "Compadre Chemo" aunque no era 2 de enero nos gozabamos ese juglar, que con un estilo muy particular de vaquería nos importaron a los Magangueleños desde el Paso en el Cesar.

El ritmo contagioso del rey negro del vallenato, que conservó su sencillez hasta en sus letras cargadas de pueblo, no pudo hacer menos que enredarnos en sus historias que aun persisten en planeta rica donde algunos dicen escuchar en las sombras, las sentidas notas de aquel pedazo de acordeón.

Sus canciones nunca dejaron de escucharse y por el contrario evolucionaron en otras voces que sirvieron de puente para que esas letras melodiosas cruzaran sin pasaporte las fronteras.

Alejo nunca fue embrujado, nunca le paso nada, y eso que como decía él, se topo con acordeonistas rivales que, en procura de arrebatarle su fama, le echaban secretos y rezos maléficos. El no quedó embrujado pero nosotros si.

EL PLACER DELA SIMPLEZA COTIDIANA por: Pocho Peñaredondo

Cuando a mediados del año 1964 salió de su natal Pam Pam, un pequeño pero próspero cacerio del Departemento del Magdalena, armado de una maleta de esas de alforjas que pesan más que un matrimonio a la fuerza y un raido traje de paños, impregnado en naftalína que un tio le regaló, Daniel Díaz Sánchez jamás penso que esos malos momentos vividos en su infancia ivan hacer el preludio de una vida sosegada que más tarde iba a disfrutar gracias a su pensión como docente.

En medio de tropezones económicos pasó en la facultad de ciencias de la educacion en la Universidad Libre de Bogotá. Su excelente formacion moral adquirida de su señora madre, una intachable matrona de antaño que a peso de vender viveres en un humilde ventorrillo lo educó, no permtió que Ñañe, como popularmente es conocido, se sumergiera en la batahola que por esos tiempos generaba la década de los sesenta

En sus primeros días en la fría capital, le costó amoldarse y bastantes percances sufrió. Pero su entereza y el afán de surgir para poder ayudar a su progenitora le hicieron sacar fuerzas de su flaqueza y logró graduarse de Licenciado en Biología.

Como dicen popularmente le sonó la flauta, y luego de charlar con un amigo que lo ayudó en Bogotá, se ubicó en su primer trabajo en Sahagún Córdoba

Después de varios años logra trasladarse para Magangué donde laboró por más de 3 décadas. La tranquilidad y el entorno pastoril, algo semejante a su natal Pam Pam, que por esos tiempos envolvía a ésta población le hicieron sembrar raíces de por vida.

Fue docente tiempo completo en instituciones de renombre departamental, como el Liceo Joaquín Fernando Vélez y el colegio Manuel Atencio Ordoñez, además dictó cátedra en el desaparecido colegio de La Purificación.

Revestido de humildad y sentido de colaboración, propio de la gente noble y campechana que aún circunda entre la mezquindad y el malévolo accionar de la modernización mal interpretada, Ñañe siempre está presto a colaborarle a sus más allegados y particulares. Sus innumerables sobrinos pueden dar fe de ello

Actualmente y sumergido en una miscelánea de chécheres adquiridos a través del paso de los años, entre los que se cuentan mezas, escaparates, sillas, camas, cuadros, porcelanas, bicicletas, moto, lámparas y una monumental hemeroteca que data de más de 46 años y que a duras pena escapa a la amenaza del los ratones y el devastador accionar del comején, es feliz relatando a todos sus amigos sus peripecias vividas en el largo trasegar de la vida

El patio de una de sus tantas propiedades adquiridas con el sentido ahorrativo que sus ancestros le inculcaron, sirve de tertuliadero y a la vez de taller de carpintería.

A sus 70 años bien disimulados se ríe de la vida, de su pasado mal trecho pero feliz y disfruta de las cosas simples y bellas que le brinda la naturaleza. El trinar de las aves en las mañanas caribeñas, las comidas típicas de la región, los relatos de sus amigos y de sus innumerables anécdotas que cada vez que las menciona las deleita con esa simpleza y emoción característica en él

Cuando hablan de mi vieja Magangué.

Por: Julio Santander.

No puedo dejar de pensar y tengo la sensación de que aquella Magangué en Blanco y negro era mucho más importante y bonita que la de ahora.

Lo percibo en sus viejas fotos del Rio Magdalena, en sus viejos edificios, en los cuentos que me contaba hace unos 20 o más años el viejo Juan Lozano (QEPD), cuando pelaito me iba puntual a las 4 de la tarde a cruzar la calle y sentarme a escuchar con José Salas, con el Chichi, Con glen y Harold Lozano, las anécdotas de aquel señor gordo de pelo blanco que se sentaba en su descanso a relatarnos las historias de una Magangué que no conocíamos.

Estas historias empezaban cuando algunos barrios no existían y solo había historias de aquellos que se llevaba el mohán, del pescador que se lo comió un caimán y que luego resucitó porque tenía un niño en cruz (especie de brujería que te convierte en inmortal)

luego nos contaban que Magangué tenía un aeropuerto que funcionaba, con vuelos directos a Medellín, Barranquilla y Bogotá, y que en aquellos días Magangué era tan importante como Cali.

En ese tiempo las calles de Magangué estaban cubiertas con chapapote y solo una que otra avenida del centro estaba pavimentadas, el resto era puro polvorín. Pero Magangué tenía muchos lugares bonitos como plazas adornadas con palmeras, edificios con hermosos letreros en madera, además su comercio era el más importante del rio. Había gran cantidad de arroceras, fábricas y grandes negocios.

Yo le creía mas los cuentos del mohán y que lo otro que contaba era pura paja, hasta que en internet alguien digitalizó gran cantidad de fotos de la vieja Magangué que no conocía y me di cuenta de que era verdad.

Pocho Peñarredonda

¡Habla cara e´ tabla! Así saludan amablemente mis coterráneos, esos que llevan el swing de la salsa emanada del Wattussy, El Conde, El Trabuco o simplemente donde Maquina Borracha. El emblemático bar donde se despedían a los muertos bajo los acordes de “Todo tiene su final”

Los mismos que bailan con frenesí El Akien y toman frias en ...potes de aceite a manera de desechable, observando a los majestuosos¬: Vampiro Alarcón, Parafina, Macarena, Chiqui Ricaurte, Héctor Comas y Vitico, sin dejar de mencionar las espectaculares atajadas, que en el vetusto Diego de Carvajal, realizaba El Imbombo.

Esa camada de gente noble y dicharachera que ataviada de vistosos capuchones en satín, disfrutaba sin cesar de los carnavales novembrinos. Tradicional certamen donde afloraban disfraces como el de tigre, siempre caracterizado por Severo. El descabezado del Mono Bertel y de bebe, encarnado por Cándido María Martínez. Que ingeniosamente acurrucado en un coche y cruzado de pañal de los que vendían en el almacén La Cigüeña, era el hazmerreír de todos. Sin demeritar a Mincho Estrada, el danzante de doña lola la gigantona, la más excelsa bailadora de la comarca por encima de María Varilla y Amparo Arrebato

Es que Manga. Si, así como lo leen Manga, la prospera población fundada por Don Antonio de Miranda y protegida por la virgen morena de La Candelaria, es peculiar y única. Acá no se dice sí, sino jé. Y existe la calle de los caras: Care e palo, Care e Keky, Care e Papa y Carity. Éste último, famosísimo. Tanto, que hasta una avenida fue bautizada en su honor

El hambre acá no amilana, no se necesita tener mucho sope en el llobolsi, para mitigar el filo. Con solo mil barritas te chantas enfrente a los transportes y degustas una variedad de platos acicateados de trisazón y bajados con guarapo del Songo Zorongo, el malabarista de los vasos. Quien con una típica pañoleta de cretona floreada y metido en el bololó de las corralejas de febrero en el barrio San José, vendía la fermentada bebida

Infinidades de anécdotas y casos peculiares tiene Magangué, la tierra de Las Cochises, Tín Tán, María Porreti, Los Gravinni, entre otros. Éstos últimos fueron víctimas de la changongueria de la gente. Tanto a la Porreti como a los Gravinni, los rebautizaron y con el correr del tiempo fueron conocidos en el argot popular como María Porreta y Los Caravinas.

La Porreta era una noble señora de descendencia italiana y que se hizo famosa por la fabricación de almojábanas. Por su parte los Caravinas, también de origen italiano, tenían la peculiaridad de tener entre sus hermanos a uno que comía cucarrón

Estas son unas de las innumerables charadas, como decía Yadira Alarcón en la calle del Hipódromo, que tiene nuestra amada tierra. Y que gracias al ingenio creativo de Jorge Mario Posada Gutiérrez, han sido difundidas por todo el mundo a través de su página “Soy Magangueleño”

Hoy 11 de julio día de su primer aniversario, me place extenderle mis más sinceras felicitaciones y augurarle éxitos en su proyecto, que tiene como objetivo resaltar la idiosincrasia y cultura de este terruño, que todo buen nativo lleva enraizado en el corazón.

¡Feliz cumpleaños!.

LA FRITANGA DEL SIGLO

de Pocho Peñarredonda, el jueves, 14 de julio de 2011 a las 3:16

En materia de negocios juega un papel fundamental, para el éxito del mismo, el lugar donde se encuentre ubicado el ventorrillo. Independiente del trato ofrecido a la clientela y la calidad de la mercancía que se comercializa.

Quizás esos factores fueron esenciales para que la fritanga de la señora Miriam, una sexagenaria Magangueleña nacida en los predios de Simón Bolívar, aún se mantenga vigente por más de tres décadas.

La visión comercial de esta señora se agudizó cuando con carreta, taburetes, meza y anafre a abordo, se instaló acompañada de su chorrera de hijos en un sector neurálgico de la ciudad.

A sus espaldas un tradicional billar que día y noche permanencia abarrotado de incansables tahúres, versados en las artes del billar pool, dominó y arrancón. Aún en esa época no había saltado a la palestra el adictivo y embrujante moñoco, artificio creado por el diablo para derrotar finanzas y hogares a granel.

En los patios de este local, como para terminar de cebar al lumpen ocasional, una inmensa cancha de tejo o turmequé, como dicen nuestros paisanos del interior del país.

Al frente de su rudimentaria meza elaborada en roble y separada por la avenida Diego de Carvajal, el moderno Teatro Manuel Ramón que para entonces había reemplazado al antiguo Teatro Carmencita. Epicentro de los más famosos saraos novembrinos.

La afluencia de gente en el Teatro Manuel Ramón era permanente. Con aire acondicionado, silletería impecable y tremendos estrenos cinematográficos como “La fuga del loco y la sucia”, “El Exorcista” y “Star Ward” entre otros, hicieron que los Gómez Cáceres propietarios del teatro, se enriquecieran.

Estas circunstancias también favorecieron ostensiblemente al ventorrillo de la señora Miriam.

Obvio, tanto los tahúres que frecuentaban el Salón Siglo XX ubicado a sus espaldas. Y la jarana de gente que enfrente de ella arrimaba emocionada a ver las últimas creaciones del arte del celuloide, fueron sus principales depredadores.

Apenas languidecía la tarde y las aves comenzaban a buscar su refugio, ya el rudimentario anafre elaborado de un vetusto galón de manteca y atiborrado de aserrín a manera de carburante, comenzaba a atizarse. Al cabo rato, el olor a fritanga generado por las arepas de huevos, empanadas, carimañolas, chorizos, papas rellenas y tamales, invadía el entorno.

Más demoraban los hijos mayores de la señora Miriam en traer la carreta atestada de vericuetos desde su casa, al tradicional sitio donde aún perdura, que su exaltada clientela devorar sus embutidos

Actualmente y aunque aún vende bastante, sus ingresos han desmejorado. De pronto por la difícil situación económica por la que atraviesa el país. O por la desaparición tanto del Teatro, convertido hoy en templo evangélico, y la demolición del Salón Siglo XX, al que debe su punto de referencia

HISTORIA DE UNA FOTOGRAFÎA

Luis Cuellar, un famoso fotografo Caleño, estuvo de paso por Magangué y no dudó ni un instante en sacar esta hermosa fotografia de nuestra catedral. Aquí en sus palabras la descripcion de lo que vió y sintió.

Recuerdo a Magangué como un pueblo pequeño, congestionado tal vez por la afluencia de viajeros en lancha y ferry, pero con una catedral muy bonita que sorprende a cualquiera por su belleza y resplandor.

Mientras caminaba al muelle para abordar la lancha alcancé a ver la catedral. No dudé un segundo en acercarme más y capturar una fotografía. la catedral sobresalía mucho sobre un cielo completamente azul, era como un lunar en medio del pueblo, pero la diferencia es que este lunar embellecía el lugar. Para lograr una foto de toda la construcción, tuve que agacharme y tomar la fotografía casi desde el suelo, usando un lente gran angular de 28 mm. Usé una apertura de diafragma bastante cerrada para capturar el mayor detalle posible, y para oscurecer un poco el cielo, y contrastarlo con los colores brillantes de la catedral.

Seguí apreciando la belleza de la catedral desde la lancha, a varios metros y de pronto algunos kilómetros a la distancia.

Creo que Magangué queda en la memoria de sus visitantes gracias a su catedral. Magangué sin su catedral se asemeja mucho a otros pueblos de la región, pero el impacto visual de su iglesia hace que la gente lo recuerde como un pueblo un poco desorganizado por la cantidad de gente entrando y saliendo, pero diferente y bonito.

Luis Cuellar

Mompox en el lente de Luis Cuellar.

Hace ya casi tres años viajé con mi hermana a Sincelejo, a visitar a un amigo. Él nos recomendó visitar Mompox, una de las ciudades más conocidas o nombradas en Colombia por ser una joya de la arquitectura de la Colonia, y por producir hermosas y originales joyas en filigrana.

Mompox, desde Sincelejo, está un poco retirada, pero el paseo vale la pena. Son algunas horas en auto y un poco de aventura. Se debe llegar a Magangué, abordar una lancha o chalupa y viajar por el Rio Magdalena hasta una localidad llamada Bodega. De allí se toma finalmente un taxi hasta Mompós (o Mompox).

Allí lo reciben a uno con Butifarra, un embutido de carne bastante típico de la región. La que probamos estaba “no me olvides”, porque la recordamos todo el día. El calor es impresionante en Mompós, y el sol golpea fuerte, seguramente porque está casi al nivel del mar. La gente es muy amable, y prácticamente toda persona en la calle cumple la función de guía turístico. Las calles son algo solitarias, las casas están llenas de texturas, y se siente mucho silencio y tranquilidad en el ambiente. Llegar a Mompós es casi como retroceder en el tiempo.

Después de caminar un buen rato, y de esperar a que mi hermana terminara de ver cuanto objeto de filigrana le ofrecieran en negocios caseros, tomamos una mototaxi para darle la vuelta a la ciudad. Nos pasearon por todas las iglesias, por algunos recovecos, y terminamos el recorrido en el cementerio de la ciudad, lleno de criptas, tumbas y estatuas blancas.

Salimos de la ciudad exhaustos pero contentos. Para mí valió la pena el viaje, me gustó mucho el paseo por el Río Magdalena, y también el haber conocido una región tan aislada de Colombia.

Feliz cumpleaños Soy Magangueleño.

Tremenda rumba cultural ha tenido Magangué desde que se inauguró hace un año esta locura en la que se ha convertido este cuento de Soy Magangueleño. Esta cuestión que empezó como una mamadera de gallo pero que poco a poco evolucionó hasta convertirse en el estadarte de la cultura en la region de la Mojana.

La pagina de facebook de soy magangueleño es un punto de encuentro de personajes, los poetas , mamagallistas, los que extrañan el calor su tierra, en donde cada comentario, cada fotografía alimenta el orgullo de nuestro Municipio.

Es en un campo de batalla donde se combate a aquellos que les da vergüenza decir que son Magangueleños. Para ellos esta lección de humildad

Muchas sorpresas vienen, por que soy magangueleño esta creciendo, dia a dia con nuevos productos como son su nuevo blog www.soydemagangue.blogspot.com Donde se comparte la cultura de nuestra región con humor y alegría.

Al equipo de Soy Magangueleño integrado por Jorge Mario Posada, Julio Santander con la colaboración de Pocho Peñarredondo felicitaciones y ! que no nos esperen esta noche en la casa! por que estamos celebrando el primer aniversario de la pagina de facebook SOY MAGANGUELEÑO.

Opinión |15 Oct 2010

Magangué: sed y agua

Por: Adolfo Meisel Roca

DURANTE LAS MAÑANAS DE LOS días de semana hay siempre mucha actividad en el puerto de Magangué.

Se embarcan y desembarcan productos que van y vienen por lancha de los pueblos cercanos que se encuentran a lo largo del río Magdalena. Magangué es la segunda población del departamento de Bolívar, y un buen reflejo del abandono en el que Cartagena siempre ha tenido al resto del departamento. Sí, hay mucha actividad, pero poca productividad. Por todos lados se ve gente cargando y descargando mercancías y, sobre todo, vendiendo, que es la ocupación más común de los lugareños.

A pesar de ser la segunda ciudad de Bolívar, la situación de Magangué en cuanto a cobertura de servicios públicos es deplorable. En el censo de 2005 se encontró que de todas las unidades residenciales censadas sólo 93,7% tenía energía eléctrica, 76,6% conexión al acueducto y 27,5% alcantarillado. Hoy la situación no es muy distinta, e incluso en algunos servicios parece haber empeorado.

Un detallado estudio de la Cámara de Comercio de Magangué, publicado en julio de 2009, encontró que en el casco urbano hay 2.125 vendedores ambulantes, 429 vendedores por catálogo y 390 vendedores de minutos de celular. La mayoría de estos trabajadores no tienen la primaria completa o como mucho terminaron su escolaridad en ese nivel. Todos ganan menos del salario mínimo. Los vendedores de minutos, que tienen los ingresos más bajos, devengan salarios mensuales que son menos de la mitad del mínimo legal.

Aquí en Magangué no es fácil que una laboriosa y amable vendedora ambulante tenga un buen ingreso. Cuando vaya a Magangué haga el siguiente ejercicio: cómprese un tinto, un patacho recién hecho y un pedazo de queso costeño. En el puerto ese delicioso desayuno vale 800 pesos.

La situación que vive Magangué con el suministro de agua corriente, porque no es potable, es increíble. En esta intensa temporada invernal la población, que está rodeada todo el año por agua por tres costados —el río, los caños y las ciénagas— ha sufrido la inundación de muchos de sus barrios más populosos. En este momento se encuentran inundados los barrios Primero de Mayo, La Esperanza, Nueva Colombia y partes del centro. Como si fuera poco, los “jarillones” que evitan el desbordamiento del río están a punto de romperse en varios lugares.

Pero la terrible paradoja es que la gente que vive en los barrios inundados de Magangué padece de sed. Esto en razón de que el pésimo estado en que se encuentra el acueducto municipal implica que hay racionamiento por sectores todo el tiempo y, en el mejor de los casos, los que reciben agua sólo tienen suministro durante seis horas al día. Por ello, se habían destinado unos recursos para la construcción de un acueducto que pudiera cubrir las necesidades del municipio. Sin embargo, el 4 de febrero de este año Caracol anunció que: “El ministro de Ambiente, Carlos Costa, aseguró que el Grupo Nule incumplió inversiones acordadas en el contrato para la construcción del acueducto de Magangué en el departamento de Bolívar”. ¿Cuánto tiempo más tendrán sus habitantes sed en medio del agua sus habitantes?

Maquina Borracha

Por: Pocho Peñarredonda

Visitar a Magangué implicaba conocer, hace como cinco años atrás, La Catedral de Nuestra Señora de La Candelaria enclavada en plena calle de La Albarrada. Disfrutar del paisaje ofrecido por el majestuoso Rio Grande de La Magdalena, testigo mudo de las innumerables historias de ésta urbe. Comer bocachico donde Aminta, una famosa fondera especialista en platos típicos de la región y tomarse unas cuantas frías bien parladas en el ya desaparecido bar El Boricua” o “Maquina Borracha”, como se le conocía popularmente

El tiempo y la difícil situación económica por la que atraviesa el país, dieron al traste con el sostenimiento de estos populares negocios y es así como Aminta y “Maquina Borracha”, sólo viven en el recuerdo de quienes tuvieron el placer de visitarlos.

“Maquina Borracha” era antiquísimo, siempre tuvo como recinto una vieja casona de tablas rudimentarias y techo de zinc remendado con brea, que estaba ubicada enfrente al Parque de Las Américas, considerado el pulmón natural de Magangué. Sus sillas eran unas butacas en madera, que a cualquier descuido del cliente, éste se pegaba su esmierdada.

A pesar de contar con el confort requerido para esta clase de negocios, el bar del viejo Humberto Gutiérrez y que era atendido por sus hijos, Sigilfredo como barman y William como disjockey, era muy visitado por foráneos y nativos, debido a la selecta música que tenia y que guardaban celosamente en unos inmensos baúles de madera tolú.

“Maquina Borracha”, cuyo mote viene desde sus inicios, cuando el viejo Humberto ejerciendo sus labores de sastre en una arcaica máquina de coser Singer y escuchando boleros de Toña “La Negra”, atendía a su clientela en su modesto pero acogedor buscapleitos.

Con el paso del tiempo el bar “El Boricua” fue adquiriendo jerarquía y alcanzó a ser uno de los lugares requeridos por los turistas. Personajes de la talla de Gabriel García Márquez, Libardo Muñoz, un reconocido periodista de la ciudad de Cartagena y quien publicó en el diario El Universal una crónica del lugar. Además de Oscar Golden y otros cuyos nombres se me escapan, tuvieron el privilegio de degustar de una refrescante cerveza bajo las notas armoniosas de “perla fina”, del reconocido Monquito

Salsa venteada era lo que se deleitaba en éste cuchitril con tufo amoniacal y aroma a pastel de las Piñeres, que eran comercializados a la vuelta. Mierda de perro el que pidiera otra clase de música. William el Dj, se conocía como la palma de su mano los más de 5.000 acetatos que allí reposaban y con una majestuosa habilidad los ubicaba de acuerdo a la petición del cliente.

Mientras que Sigilfredo con su truculento andar y dando zancadas entre los asistentes, despachaba con destreza en el maniobrar de las botellas, las frías que en grandes cantidades se consumían más que todo los fines de semana.

Detrás del mostrador, con su reluciente calva y un diente de oro que se vislumbraba entre las luces de colores que matizaban el entorno. Humberto, el viejo zorro del clan Gutiérrez, imperaba órdenes para que todo transcurriera con normalidad en su emblemático y recordado bar “El Boricua”, o simplemente “Maquina Borracha”,

Postales Magangueleñas

la Magangue de mi Nostalgia

Maganguè (Bolivar)

El Puerto de letras

Existe en el mundo un lugar donde las letras son llevadas en remolcadores a traves del Rio grande de la Magdalena, cuando desembarcan en la calle de la Albarrada, se produce una especie metamorfòsis que las convierte en palabras. Mas tarde el sol inclemente hace que estas mismas suden frases , parrafos, ritmos y canciones que son materia de tertulias de tienda que desembocan inevitablemente en la inspiracion de un pueblo pensante. Es este puerto donde arrivan las historias de aquel pescador que en la cienaga de Baracoa pescaba ideas con un chinchorro, de aquel finquero que cultivaba sueños por los lados de Yatì, de aquel pasado turbio cuando nuestro rio se llenò de sangre en vez de bocachicos, de aquellos tiempos en que se apareciò la virgen morena. Esta region que arbitrariamente llamaron la Mojana y cuyo puerto principal es Maganguè.

Alli nacì, alli me crie pero no estoy alli. no voy hace mas de cinco años pero todo el tiempo hablo de ti, sin embargo tengo el chisme de que la Maganguè de nuestras nostalgias se fue, y que solo encontrarè la Maganguè de futuras nostalgias ajenas, que a pesar de moderna todavia no envenena, y cuyo calor nunca va a sucumbir, con la esperanza de que los viejos amigos siempre van a estar, que las botellas de trago y la cerveza nunca faltaran para desconectarme de la Maganguè de la internet digital y reencontrarme con su esencia. ya los amigos no se llaman, por que los siguen en el facebook, asi que tomando el pin de las nuevas generaciones hago click pa que sigan llegando las letras.

MARCELO DUCHEMIN

La primera vez que escuché sobre este señor, me lo describieron como mayorcito en edad de un carácter muy fuerte que escribía un periodicucho... periodicucho que todo el mundo compraba, que todo el mundo leía y que se llamaba Sucesos.

Cierta ocasión alguien me lo señaló cuando caminaba cerca del mercado, era un señor alto, delgado aunque con una ligera barriga, usaba gafas gruesas de montura negra. Su tez era fuerte, o tal ves no, y solo era el sol que pegaba en su cara. El se detenía en la sombra del antiguo edificio de telecóm, sacaba su pañuelo y secaba su cara elegante mente. Luego seguía su marcha no sin antes saludar de lejos a muchos transeúntes.

Ahhh ese es Duchemin? el del periódico? Así por fin pude conocer a quien escribía aquella hoja de papel de la cual me burlaba cuando era solo un muchacho sin tener en cuenta que el valor de ese papel radicaba en sus contenido y no en su presentación.

Hoja a hoja ese papel llamado Sucesos era tema de discusión en los almuerzos, tema de escándalos de viejas chismosas, motivo de disgustos de alcaldes y gobernadores, hoja volante que narraba los acontecimientos redactados por aquel periodista empírico que lograba encender los ánimos con sus polémicas noticias y editoriales, que también lo llevaron a ser motivo de distinciones y felicitaciones de muchas respetables entidades del gobierno y la empresa privada.

Marcelo Duchemín en 1982 hizo algo histórico en el pueblo de Magangué al llenar aquel vacío periodístico, que durante casi medio siglo vivieron los magangueleños al acabarse la época de oro del río Magdalena. Lo hizo con lo que podía. Como los titanes que sobreviven sin recurso alguno, en la época en que hacer una publicidad se consideraba poco mas que un sacrilegio en un pueblo lleno de turcos.

Cuando esas hojas de papel se repartían entre los que los compraban, puso a pensar que Magangué necesitaba el periodismo, lo que inspiró a algunos empresarios a querer mejorar ese esfuerzo iniciado por este luchador incansable llamado MARCELO DUCHEMIN ESPAÑA. 1941 - 1998 (qepd)

Aquel atentado contra la masculinidad.

Las viejas estaban tan buenas que mi amigo y yo la acompañaríamos hasta el fin del mundo y creo que hasta allá llegamos porque al entrar en una disco gay eso era lo que parecía. Recordaba aquella majestuosa frase de la candidata de antioquia cuando entré a ese temible lugar para los machos machos, por que adentro era solo mujer con mujer, hombre con hombre y del mismo modo en modo contrario y viceversa. Quien carajos nos mandó a entrar en aquel gallinero.

Aquel fatídico dia para la masculinidad habíamos llegado por casualidad a una licorera en Barranquilla, allí nos encontramos con unos amigos y entre estos un amigo de un amigo que era gay, pero que estaba acompañado de 2 hermosas modelos Barranquilleras. Ellas estaban muy en ambiente pero su amigo gay se sentia muy incómodo entre tanto macho... asi que se puso insoportable y las obligó a que las acompañara a su sitio de recreacion favorito. Una disco gay...

Para no despreciar aquellas voluptousas modelos, dijimos que las acompañariamos solo hasta la puerta del sitio pero al llegar ellas nos convencieron para que entraramos con ellas... mis llaves y yo pensabamos que si le haciamos el desplante aquel gay, no volveríamos a ver a ese par de bollitos que estaban ...ni pa que les cuento... así que nos preparamos sicológicamente y entramos a esa maraña de cosas extrañas.

Desde el dueño, los de seguridad, y los meseros y meseras (unos o unas 20 ) todos eran gay. Sus poses, sus miradas floridas, su arrebato sin vergüenza. Y nosotros allí estupefactos contemplando su mundo.

Los hombres bailaban con los hombres y se besaban, las mujeres con las mujeres y lo mismo. A los hombres, hombres que habíamos entrado allí, se nos puso la carne de gallina. Caminabamos con mucha masculinidad para que no nos confundieran... pero no fue suficiente. A uno de los amigos que caminaba junto a la pista de baile le agarraron el pene una gay borracha. El con su cara de susto se fue corriendo para donde nosotros estabamos y nos dijo “ me voy de aquí .. me agarraron la ver..”

mis compañeros y yo soltamos la risa y de verdad que ya nos íbamos cuando las modelos se pusieron muy sensuales a bailar en la pista.. y “nos quedamos otro ratico?” bailamos con las modelos, obtuvimos sus numeros celulares, pero a que precio.. si tuvimos que orinar afuera en unas maticas todo el orin acumulado durante esa noche, por que nadie se atrevía a entrar en un baño con tanto marica alrededor.

Para rematar no nos habíamos dado cuenta de que si nos veian en una disco gay tambien la gente pensaría que eramos gays... asi que sigilosamente salimos de aquel sitio y pa rematar nos encontramos de frente con los maricas de la uiniversidad, los maricas de la vecindad... mejor dicho con todo el mundo y uno por uno fuimos saludando aquel gallinero no sin antes aclarar que no eramos maricas y que estabamos acompañados por viejas que nos invitaron. No se si nos creyeron.. Nojoda! que vergüenza.

Hay que ser muy tolerante y mente abierta si usted quiere curosear en estos sitios ( bueno si usted es machito)

Aun salimos con las modelos pero ni pal p... que volvemos a ese lugar...

El rescate del centro Historico de Magangué debe ser un proyecto de obligacion moral para todos los magangueleños.

El rescate de nuestro centro Historico es una deuda con el Municipio.

El descuido de muchos edificios en otrora hermosos, la ocupacion ilegal del espacio publico, y la dejadez politica en que entró durante muchos años, dejan como resultado un centro sucio, descuidado, sin arboles, desordenado que a simple vista resulta muy desagradable para los visitantes.

dejamos decaer a un municipio que hace mas de 90 años era un centro economico importante para el pais. un centro cuya actividad economica, fue reflejada en los escritos del banco de la republica, en las antiguas fotografias, en las memorias de las historias de nuestros abuelos.

el Rescate del centro historico de Magangué, no puede ser un anelo y debe convertirse en una realidad, que empuje la inversion en nuestro municipio, el cual no puede seguir mostrando por siempre, el icono de la catedral.

sin embargo debemos preguntarnos por que nos sentimos orgullosos y siempre mostramos este ícono de nuestro municipio? la respuesta es sencilla. Este s el unico sitio del centro historico de Magangué en que se cumple la ley del espacio publico. siempre se ve limpio y su espacio refleja paz.

Este ejemplo debe extenderse a todo el centro del Municipio, para que por fin Magangué tenga sitios dignos de mostrar a todos sus visitantes.

Aun recuerdo un articulo de la revista soho en donde se decía que Magangué era el pueblo mas feo del mundo y muchos de nosotros indignados respondimos con severas criticas al periodista que escribió el articulo. pero luego me puse a pensar que en realidad respondimos con el corazon y no con la razon, por que los Magangueleños estamos acostumbrados a ver el centro igual desde que nacimos. por eso no lo vemos feo, pero es diferente para el visitante que ha estado en diferentas lugares y puede comparar.

Es hora de reflexionar... hay que meterle a Magangué el billete que necesita para volver a brillar.

Magangué, la ciudad de los ríos

El incendio se inició al atardecer del 16 de febrero de 1961. Al bullicio de las calderas y de las paletas del vapor David Arango, que había llegado ese día orgulloso al puerto, se habían sumado las voces de los vendedores de baratijas que corrían siempre al encuentro de los viajeros, y los gritos de los braceros que cargaban y descargaban parte de las 400 toneladas de mercancía que, junto con los cien pasajeros, viajaban normalmente entre Barranquilla y La Dorada en este 'palacio flotante' de la Naviera Colombiana. Alguien divisó el humo y las llamas que salían de uno de los camarotes del tercer piso de este barco de lujo, y la voz de alarma se propagó por toda la albarrada. Los pasajeros tuvieron apenas tiempo de desembarcar cuando el fuego se ensañó en el maderamen añejo de la cubierta. Fueron inútiles los intentos por apaciguar el fuego, y la tripulación optó por cortar a hachazos las amarras. El barco ardiente se fue así, navegando río abajo con la corriente, en medio de las primeras estrellas de la noche. El incendio del David Arango cerró un capítulo de la historia de Colombia, del río Magdalena y, sobre todo, del puerto de Magangué, quizás el que más perdió con la desaparición de los grandes barcos. Puerto estratégico La primera edad dorada le había llegado a Magangué en la segunda mitad del siglo XIX, cuando el cauce del Magdalena desvió su curso principal hacia el brazo de Loba y dejó atrás al de Mompox. Hacia 1859 se iniciaron las famosas ferias de Magangué. En ellas se comercializaban los productos de los pueblos ribereños así como las mercancías más lujosas provenientes de Europa y Estados Unidos. En Magangué se hicieron entonces grandes fortunas. Pero así como el incendio del David Arango señaló el final de la segunda edad áurea que llegó con los grandes barcos, esta primera, la de las ferias, murió con el siglo, al llegar la guerra de los Mil Días. La importancia estratégica de Magangué en tiempos de conflicto se había visto ya en las batallas de Independencia, cuando Bolívar había asegurado que quien controlara el río Magdalena controlaba el territorio nacional. Los realistas se habían tomado la ciudad en 1815. Cinco años más tarde José María Córdova la recapturó y la convirtió en sede de su estado mayor. Ochenta años después, en la guerra de los Mil Días, las tropas del Gobierno superaron a los revolucionarios liberales en el control fluvial del Magdalena. La pieza mayor de los conservadores era un vapor acorazado, el Hércules, que además de su blindaje contaba con cañones y ametralladoras. Las tropas del general Rafael Uribe Uribe ingresaron por tierra a Magangué en la madrugada del viernes 21 de septiembre de 1900, y pronto ganaron posiciones estratégicas, entre ellas la torre y el techo del templo parroquial de Nuestra Señora de la Candelaria. Las tropas uribistas se enfrentaron entonces con dos frentes conservadores. Un grupo de gobiernistas estaba atrincherado en una casona ubicada algunas cuadras río arriba del centro del pueblo. El otro frente estaba en el río mismo, con los vapores Colombia y Páez, a los que se unió luego el Hércules. Los liberales, a su vez, recibieron refuerzos del mermado contingente del general Benjamín Herrera, contingente que, después de la batalla de Palonegro y en palabras del historiador Antonio Botero, tenía más generales que ejército. Tras algunas bajas de lado y lado, los liberales controlaron toda la ciudad, y tomaron numerosos prisioneros cuyas vidas Uribe Uribe defendió con ardentía. De hecho, los hizo liberar ilesos luego cuando llegó el momento de abandonar la plaza. Pero antes de eso hubo un armisticio, y el propio general Uribe subió a bordo del Hércules. No aceptó, sin embargo, los términos que le propuso su homólogo conservador el general Francisco Palacios, que eran poco menos que una rendición incondicional. Entonces los cañones del Hércules arrasaron con las posiciones de los revolucionarios, y Uribe Uribe, derrotado, tuvo que replegarse hacia Corozal después de haber estado 17 días en control de Magangué. Bajo la mirada de la virgen En los combates, la iglesia sufrió serios destrozos, incluso el venerado lienzo de la Virgen de la Candelaria fue atravesado por una bala de fusil. Ese cuadro colonial, que data de alrededor de 1740, ha jugado un papel fundamental en la historia de Magangué. Su dueño inicial fue un tal Miguel Monroy que lo había hecho pintar en España con unos rasgos intencionadamente indígenas y una piel cobriza tanto en la Virgen como en el Niño Dios de brazos. Su propósito era facilitar la evangelización de los indígenas. El éxito de la medida fue (y sigue siendo) abrumador. El cuadro de la Virgen es mencionado por el obispo Diego de Peredo en su visita pastoral de 1772. Y en 1775, cuando don Antonio de la Torre y Miranda refundó el pueblo y trazó sus calles lo bautizó Nuestra Señora de la Candelaria de Magangué, en claro homenaje al cuadro, castellanizando el nombre indígena inicial de Maganguey y aboliendo el de Baracoa, como había sido llamado por el encomendero de origen portugués Diego de Carvajal. Ya De la Torre y Miranda veía la importancia comercial de Magangué, en la confluencia de los ríos Magdalena, Cauca y San Jorge: "esta población sirve de escala a todos los que comercian en las abundantes minas de oro de Nechí, Zaragoza, Guamocó y Cáceres, y a los que siguen a la provincia de Antioquia, escribió en su diario, precisándoles detenerse para fletar embarcaciones y proveerse de ganados, aves, y otras provisiones y frutos necesarios para subsistencia y negociaciones". Los momentos dorados de Magangué han estado, pues, ligados a los ríos. No es difícil predecir que este pueblo brillará de nuevo solamente en el momento en que nuestros ríos vuelvan a ser importantes. Que la Virgen de la Candelaria lo quiera así.

Publicación: portafolio.com.co
Sección: Otros
Fecha de publicación: 15 de abril de 2008
Autor: Diego Andrés Rosselli Cock Especial para PORTAFOLIO

Muchos nos quejamos del clima extremo que vivimos los Magangueleños con las olas de calor que se dan en este mucicipio, pero la realidad es que con el calentamiento global, la cosa va a empeorar

El calor desespera a los magangueleños

Las altas temperaturas de los últimos días en Magangué tiene desesperados a sus habitantes. Los vendedores de agua, jugos, raspao y bolis están felices porque las ventas se han incrementado gracias al intenso calor.

Magangué es considerada como una de las ciudades más calientes del país. Es por esto que se le recomienda a la población no descuidar el consumo de agua y otros líquidos para evitar deshidratación. Durante estos días el incremento de la temperatura tiene a los magangueleños desesperados, buscando la mejor sombra para pasar el sofoco.

Tomado de Extra noticias.com el informativo de Magangué

HOY EN SOY MAGANGUELEÑO, MUSICA PARA PLANCHAR.

Algunos la catalogan como la música de despecho o la saca tusa, pero el termino mas utilizado ultimamente es Música para planchar. Estas melodías se caracterizan por tener mas de 30 años, haber sido éxito antes de haber nacido, o simplemente porque usted se acuerda y suspira con aquella canción nostálgica que le recuerda, su eterno amor fallido.

Otra característica es que usted la escucha a lo lejos en el cuarto de planchado, cuando la muchacha del servicio prende el aparato de radio viejo, en frecuencia AM, con un locutor de la vieja guardia en una emisora que tiene mas de cien años de fundada.

Esta música tambien se acostumbra a oír cuando se lleva mas de una hora de viaje en carro, despues de que escuchamos el ultimo vallenato de Diomedez Dias, o en la ruta Magangué Barranquilla cuando no sirve el DVD.

Estas canciones (por lo general) fueron impresas en ese acetato negro con caratula rosada, que se escuchaba con la aguja del equipo de sonido y que ustedes guardan entre los checheres del ultimo cuarto. Definitivamente imposible de mezclar para los dj modernos y mucho menos le cabe un REMIX.

Grandes exponentes de esta ola como la cantante mexicana Yury con Canciones de renombre como “la Maldita primavera” llevan a la mente el calificativo de musica para planchar , en la cual tambien se destacan: El grupo Pimpinela, Jose Luis Perales, Camilo Sexto, El Puma y La cantante Marisela entre muchos otros.
Ademas de acompañar en la tusa, esta tanda musical tambien es utlizada en los bares y fiestas para echar a los mas jovenes.

Música para planchar

"Cuando no hay muertos se dice que la corraleja estuvo mala"

GALERIA FOTOGRAFICA

DIFERENTES PERSONAJES QUE QUIZA YA USTED CONOCE.

KALIMAM

retirado

el popular Mototoro

recorre con su moto a donde hay corraleja

nombres de toros asesinosUltimamente han hecho historia El Masamorro, El Perro, El Policía, El Aviléz, Sarampión, Perrazo y el Siete Cajas, el más temible de todos. De antaño, Chivo Mono, con más de 30 muertos en sus cuernos; El Barraquete, El Murciélago, El Cocao, El Arrancatete, Jabonero y Fidel Castro.

El Balay, el toro inmortal de don Arturo Cumplido

El animal hijo de una casta de toros españoles nació en la finca Santa Teresa y fue herido de muerte con una banderilla envenenada en una corraleja en la población cordobesa de Carrillo, por el hermano de una de sus 40 víctimas que el Balay había matado días antes en una corraleja en Corozal, Sucre.

Estuvo varios días en cuidados intensivos rodeado de los mejores médicos veterinarios quienes luchaban por salvarle la vida a él, y de paso a don Arturo, porque para nadie era un secreto que el toro famoso era su niño consentido. Todo ese esfuerzo científico fue infructuoso porque el Balay murió en San Pelayo.

Pero el Balay no ha muerto. Don Arturo Cumplido lo embalsamó con su efigie cachiencontrada, valiente, de color bayo, parecido, según don Arturo Cumplido, su orgulloso dueño, al recipiente artesanal que tejen los habitantes de San Andrés de Sotavento y que sirve para todo, hasta para echarle los malos pensamientos.

Hoy es toda una atracción este toro valiente y ligero como un rayo en su finca en las afueras de Sincelejo, San Cayetano.

Mucho menos morirá el Balay cuando el compositor Julio Fontalvo le hizo un porro alegre y a la vez sentimental. El autor de temas como ‘Río Seco’, ‘Río Crecido’ y ‘Mírala Cómo Va’, entre otros, quiso que el ‘Toro Balay’ figurara en el cuadro de honor de temas como ‘El Toro Negro’, ‘El Diablo’, ‘El Arrancatetas’, entre otros, toros que por sus excepcionales virtudes fueron premiados con un porro “bien jalao”.

Don Arturo recuerda al Balay como un toro sencillo, bayo, cuyos cuernos eran su principal fortaleza. Las lágrimas lo traicionan cuando recuerda aquel nefasto día de un año que por fortuna olvidó para que no hiciera más estragos en su corazón la visión del toro que con la mirada le imploraba que no lo dejara morir.

La del 20 de enero es la más representativa de las corralejas costeñas.

Para los sincelejanos, Arturo Cumplido es casi una leyenda. Y a sus ochenta y ocho años don Arturo no se pierde ni una sola de las seis tardes de corraleja que cada año por la misma época se celebran en su ciudad natal. Su atención, sin embargo, se concentra en una de ellas en particular: la del 20 de enero. Ese ha sido el día asignado desde hace más de 40 años a los toros criollos y de media casta que Cumplido cría en su hacienda Santa Teresa, cerca de Tolú. En la memoria de don Arturo están guardados los recuerdos de las corralejas de los años 20, cuando él como obrero infantil empezó a ayudar en la construcción de los corrales. En ese tiempo los armazones de guadua amarrados con bejucos se hacían cada año en un costado de la iglesia parroquial, hoy catedral, allí en donde ahora se encuentra la estatua de Santander. Fue el cura asegura él- quien tuvo la idea de construir unos palcos elevados, que luego se convertirían en la norma. Pero incluso cuando Arturo Cumplido era un niño ya las corralejas de Sincelejo eran viejas. Su padre, Hermógenes Cumplido, llevaba años poniendo los toros para estas fiestas. el santo patrono de la ciudad. En 1864, Sebastián Romero, más conocido como don Chano, logró que trasladaran los festejos populares de octubre a enero. Dicen que lo hizo para que las fiestas se realizaran el día de sus cumpleaños, pero que la aceptación fue inmediata tanto por las autoridades civiles como por la curia. Después de todo octubre es un mes lluvioso, mientras que enero es de verano.

A don Chano lo consideran entonces el padre de estas curiosas fiestas bravas que guardan un distante parentesco con las mucho más conocidas corridas de toros, comunes a todo el mundo hispano. Pero aquí no hay trajes de luces, ni manzanilla en botas, ni mujeres vestidas de sevillanas, ni música de pasodoble. Lejos de celebrar cualquier herencia española, aquí se ensalza la tradición de la vaquería criolla: es la fiesta del sombrero vueltiao y el ron de caña, al son de una banda que toca porros y fandangos. El protagonista aquí no es el torero sino los toros. Las corralejas de Sincelejo, claro, no son las únicas. Inclusive dicen los que saben ni siquiera son las mejores. Pero fueron las primeras, y son sin duda las más famosas. Hoy, el calendario de corralejas abarca casi todo el año. Una buena corraleja incluye seis tardes de 40 toros cada una, y se organizan de manera fervorosa por las mismas fechas en casi todos los pueblos y ciudades de lo que una vez fuera la provincia de Cartagena. Desde Turbaco y Sabanalarga al norte, hasta Planeta Rica y San Marcos al sur, cada población de Sucre, Córdoba, Atlántico y Bolívar, tiene su propia corraleja. Pero la corraleja del 20 de enero, la del Dulce Nombre de Jesús -su nombre oficial-, es la más reconocida de todas. Uno tras otro, los 40 toros se sueltan al ruedo. En medio de un corral enorme se reúne una multitud que, con la excepción de unos pocos valientes, se dispersa a la carrera cuando entra furioso el animal.

Los manteros se encargan de hacer arriesgados lances buscando las propinas del dueño de la ganadería, que quiere que sus animales se luzcan para que así salgan nuevos contratos en las otras corralejas que han de venir. La cuadrilla incluye también banderilleros y garrocheros de a caballo. No faltan, claro, los espontáneos que se meten al ruedo a probar suerte. Es el mismo ganadero propietario quien da la orden para que enlacen el animal, y lo encierren, para darle la opción al siguiente toro. Los animales más peligrosos son aquellos que ya han tenido la experiencia de corralejas previas. Es así que más de un toro bravo se ha ganado su propia canción, por lo general un festivo porro que a su vez servirá para amenizar las futuras fiestas. El toro ‘Balay’ fue el más famoso de los animales de Arturo Cumplido. En todos los pueblos se pedían este toro criollo "cachiencontrado" a quien Julio Montalvo le compuso un porro.

El animal murió en San Pelayo, envenenado por un banderillero que vengó así la muerte de su hermano, uno más en una larga lista de 40 víctimas. Hoy la cabeza de ‘Balay’ adorna una pared en su hacienda. El 20 de enero de 1980 una tragedia llevó a la suspensión temporal de las corralejas de Sincelejo. Cerca de cuatrocientas personas murieron cuando se derrumbaron los palcos atiborrados de gente. Como fatal coincidencia, ese día los animales de Cumplido no estaban en la arena; habían sido desplazados para otro día por la presión de unos ganaderos que consideraban injusto el trato que se le daba a don Arturo, a quien desde 1962 se le asignaba éste que era el día más importante. Casi veinte años después, en 1999, se reiniciaron las corralejas en la capital de Sucre. Ahora los estándares de construcción de los palcos y todas las medidas de seguridad, tanto en los tendidos como en la arena, han llevado a que desde entonces no haya habido un solo muerto. Pero el halo supersticioso no desaparece de un momento a otro. Y ante la eventual posibilidad de que algún designio fatal vinculara la ausencia de don Arturo con los eventos de aquel fatídico día, nadie objeta ahora que a sus toros les sigan dedicando la tarde del 20 de enero. En estas cosas no se pueden correr riesgos.

Diego Andrés Rosselli Cock, MD
Neurólogo, historiador y académico

SOLIN, LA MUERTE DEL FIEL COMPAÑERO DEL KALIMAN DEL SINU

La Tragedia es la fiel compañera de todas las corralejas

El Magangueleño mas famoso de Colombia se llamaba Rodolfo Aicardi

Rodolfo Aicardi

Lo importante de Rodolfo, como artista que conquistó multitudes en Colombia y en el ámbito internacional, fue su versatilidad para pasearse con su voz por distintos géneros y lograr éxitos totales en todo lo que cantó.

A mediados de los años sesenta y comenzando los setenta, la fiebre del twist, el rock and roll y la balada romántica se desató en todo Latinoamérica, en especial en Chile, España, Argentina, Venezuela y otros países de habla hispana. Fueron estos movimientos juveniles los que inicialmente cautivaron a Rodolfo Aicardi.

Su nombre de pila es Marco Tulio Aicardi Rivera y nació en Magangué el 23 de mayo de 1946. Inició su vida artística trabajando en algunos clubes de Cartagena. Algunos indican que su siguiente paso fue trabajar para el Club del Clan, cuando lo dirigían Guillermo Hinestroza y Luis Betancur Tolosa. Pero el propio Hinestroza negó que esto fuera cierto en una entrevista que le concedió al periodista del Colombiano John Saldarriaga y que se publicó el 18 de diciembre de 2005: "no, no, eso ya no era el Club del Clan. A Rodolfo le tocó la muerte del Club. Lo conocí en Cartagena, él tenía como 15 años y cantaba con su guitarra en unos bares subterráneos. Nos hicimos amigos, le dije que fuera al Club en Bogotá. Pero dejé el Club y él me buscó en Medellín. Yo lo llevé directamente a una disquera. Lo bauticé Jean Paul".

El mismo reportaje también estableció que Chico Cervantes, el de los Corraleros de Majagual, fue uno de los que lo animó a venir a Medellín. Su llegada fue en la década del sesenta. En 1968 Hernán Builes, del Sexteto Miramar llamó a Rodolfo Aicardi a cantar música romántica y Humberto Muriel lo llamó para cantar música tropical.

En ese año se integró al Sexteto Miramar, pegando el éxito Qué quiere esa música ésta noche, momento en el cual adoptó el nombre artístico de Rodolfo. Rodolfo Aicardi, para ese entonces recibía clases de canto del maestro Pietro Masqueronni. El Sexteto Miramar, había nacido en 1965 por iniciativa de las directivas de Discos Fuentes. Era un grupo experimental que empezó ejecutando cumbias, luego exploró nuevas tendencias musicales como la salsa y cuando vinculó al cantante magangueño lo hizo para que interpretara boleros.

Después, con el Sexteto Miramar, se impuso con el tema que lo llevó al estrellato: Una lágrima por tu amor, y le siguieron Desde la ventana de mi apartamento, y otros temas de corte romántico que grabó con la colaboración, en los arreglos, del maestro y pianista Juancho Vargas.

En 1975 se convirtió en el baladista de moda en Borinquen y Nueva York y fue su tema Sufrir el que dio inició a esta conquista del mercado internacional cuando lo impuso en Venezuela, Estados Unidos y Puerto Rico.

Primer álbum que publicó con el Sexteto Miramar.

Se programó el 31 de octubre de 1968

En el campo de la música tropical reemplazó a Gustavo «el Loco» Quintero en Los Hispanos, quien se retiró para integrarse a Los Graduados. Rodolfo Aicardi, con su primer tema en compañía de Los Hispanos, mostró la gran versatilidad de su voz. El tema bailable Así empezaron papá y mamá lideró la sintonía y los ubicó como el binomio más vendedor de la historia fonográfica.

Los Hispanos

Primer álbum que publicó con Los Hispanos
Se programó el 24 de enero de 1969

No es fácil definir cuál de los dos nombres, el de Los Hispanos y el de Rodolfo, puede atraer más público. Lo que sí se puede garantizar es que formaron una de las combinaciones más exitosas para difundir la música tropical de nuestro país en la década del setenta y las siguientes. Ambos empezaron su vida artística por caminos diferentes, pero el encuentro, cuando ya lideraban la sintonía bailable de todo el país e internacionalmente, significó la consagración total.

La historia de Los Hispanos se inició en 1963, cuando varios jóvenes del barrio San Joaquín, en Medellín, entre estudiantes y empleados bancarios, fundaron un conjunto que se pusiera a la par con los grupos triunfadores del momento, como Los Teen Agers y Los Falcons, pioneros en la interpretación de la música tropical de Colombia con instrumentos electrónicos.

Con el fin de apartarse de extranjerismos y en respuesta a una norma del gobierno que se los impedía, al grupo lo denominaron Los Hispanos. Lo fundaron Gabriel y Jaime –hijos de Gabriel Uribe, célebre arreglista de varias orquestas y hermano de la consagrada pianista Blanca Uribe–. El primero ejecutaba el sovolox y el segundo el saxo alto. También estaban los hermanos Jairo y Guillermo León Jiménez, uno en el bajo y el otro en la guitarra eléctrica. Ramiro Velásquez, ejecutaba la batería; Óscar Ochoa, estaba en los ritmos, y, Gabriel Pizano y Guillermo Mejía, en la percusión. En sus comienzos no tenían cantante líder, todos hacían de vocalistas. Así fue como se dieron entre el público que les brindó el respaldo desde el comienzo.

Ya eran famosos cuando tuvieron algunos cambios debido los retiros de Gabriel Uribe y de Óscar Ochoa. Ingresaron el organista Laureano Gómez y los hermanos Gilberto y Gustavo Quintero, siendo este último su vocalista líder por mucho tiempo y con grandes éxitos.

En 1969, en su primera producción con el sello Discos Fuentes, se reunió a Rodolfo Aicardi con Los Hispanos para lograr el pleno deleite de quienes tuvieron la oportunidad de escucharlo y bailarlo. Fue una fusión de dos colosos de la música tropical, que logró un rotundo éxito. Esta unión marcó una nueva etapa para Los Hispanos, integrados en ese momento por Jairo Jiménez –guitarra bajo–, Guillermo Jiménez –guitarra eléctrica–, Jairo Díaz –saxo tenor–, Alcíbiades Castrillón –saxo alto–, Fabio Gallego –batería–, Guillermo Mejía –tumbadora–, Pedro Julio Ruiz –solovox– y a ellos se les sumó como su cantante Rodolfo Aicardi.

Rodolofo Aicardi estuvo con Los Hispanos entre 1969 y 1971, y, entre 1980 y 1992 Con ellos impuso éxitos como Así empezaron papá y mamá, El papelito blanco, Adonay, Cariñito, Carita de cielo, Daniela, Entre que sí y que no, Feliz Nochebuena, Fiesta en mi pueblo, Los cien años de Macondo, Me voy pa Macondo, Ni cuerpo ni corazón, Ocho días y Olvidemos el pasado. Con Los Ídolos estuvo entre 1971 y 1972 e impuso éxitos de la talla de El mentiroso Miguel, La suegra, El viejo Miguel, Amor sensible y Brisa salá. Trabajó con Los Bestiales entre 1972 y 1973 y siguió conquistando su audiencia con temas como Gaita de Venezuela, Vieja corraleja, Vení, vení, La hamaca rayá y La tía. Con La Típica RA7 trabajó entre 1974 y 1992 y en su compañía impuso éxitos de la talla de A quien no le gusta eso, El caminito, No me alcanza, Tabaco y ron, Vagabundo soy y La colegiala.

También lo acompañaron en distintos proyectos de grabación agrupaciones como las de Chico Cervantes y su Conjunto (1978), Trío Sensación (1980), Los Hermanos Aicardi (1981), Grupo Monteadentro (1982), La Sonora Dinamita (1982), Los Corraleros de Majagual (1982), La Banda Colombia (1985), Grupo Cuatro (1989) y Los Titantes –a dúo con su vocalista Óscar Quesada– (1990).

En su larga y exitosa carrera, realizó giras artísticas a Italia, Bélgica, Surinam, Centroamérica y los Estados Unidos. De él, uno de los recuerdos más bellos que tienen sus admiradores es su tema La colegiala que logró, sólo en Francia, vender más de quinientas mil copias abriendo un camino pródigo para la música colombiana en el viejo continente. "A principios de los 80, cuando en Europa sólo se hablaba de los ciclistas colombianos, también se escuchaba la canción Colegiala".

Su rivalidad con Gustavo Quintero

Para los múltiples seguidores de la carrera de Rodolfo Aicardi y Gustavo Quintera fue famosa la rivalidad musical que mantuvieron durante sus carreras artísticas, la cual fue aprovechada por sus productores musicales para crear más éxitos y conquistar más público. A finales de la década de los sesenta nació esta rivalidad, merced al éxito que cada quien lograba por su lado: Gustavo Quintero con Los Graduados y Rodolfo Aicardi con Los Hispanos.

En 1984 Discos Fuentes pudo enfrentarlos en una grabación, a tal punto impactante que obligó a un segundo volumen. Fue así como «el Loco» Quintero y Rodolfo Aicardi pudieron estar frente a frente, dirimiendo una competencia que como en las grandes partidas de ajedrez, quedó en tablas. ¿El ganador?... fue el público.

La carrera artística de Rodolfo Aicardi estuvo llena de reconocimientos y ejemplo de ello son los 15 Discos de Oro que recibió. Su vida se apagó en Medellín el 24 de octubre de 2007 luego de padecer por más de dos años serios problemas de salud. En Jardines Montesacro de Medellín fueron cremados los restos del conocido cantante de música popular, y el 25 de octubre, a las once de la mañana, en la Iglesia de Jesús Obrero en el Barrio Campo Amor, se ofició la ceremonia exequial.

Discografía

Elaborado por Información y prensa: dfprensa@discosfuentes.com.co

Rodolfo Aicardi siempre llevó a Magangué muy en alto.

En pleno Concierto

Expansión al extranjero

La gran empresa Discos Fuentes a través de diversos convenios, comienza la difusión de su material de manera más extendida, alcanzando todo el continente prácticamente, y mediante importación a Europa y Asia, aunque su mayor éxito lo obtuvo en el mundo de habla hispana.

Diversos fueron sus éxitos y variaban de región en región así tenemos los siguientes ejemplos

Algunos éxitos a nivel nacional (Colombia)

Boquita de caramelo,
El papelito blanco,
Me voy para macondo,
Adonay
El eco de tu adiós
La pena de mi viejo
Daniela

Algunos éxitos a nivel internacional

La colegiala del peruano Walter León y Los Ilusionistas (Éxito en Europa)
Que no quede huella del mexicano José Guadalupe Esparza (Éxito en Perú)
Soledad en la playa (Éxito sonidero con la Sonora Dinamita en México)
Susana
El aguajal de Los Shapis del Perú
Cumbia de la vanidad
Besos de fuego (de Ray Cuestas)

Cual es la imagen que proyecta el Municipio en la www? que dicen los motores de busqueda de google, que encontramos en youtube y otros portales que reflejan la vida diaria del Magangueleño ante quienes nos hacen por primera vez alguna visita a travez de la internet? Ojo la experiencia puede no ser muy buena, pues mucho material carece de profundidad y el que existe actualmente es muy poco visitado o de mala calidad, pero vemos con el tiempo de que las nuevas generaciones de inquietos por la web empiezan a despertar del letargo y con diseños e ideas novedosas apuntan a ser los nuevos lideres de la Magangueweb.

La Magangué de la internet.

Al querer informarnos de cualquier tema de interes de forma rapida, nos remitimos hoy dia a los motores de Busuqeda de la internet como la manera mas rapida de obtener esa primera informacion. Cuando alguien quiere saber acerca del Municipio de Magangué lo mas probable es que haga lo mismo. Es en ese momento en que los Magangueleños nos preguntamos si es positiva o negativa la imagen que se tiene del Municipio en la internet. Esto es lo que hay.

Al echar una primera vista en el motor de busqueda de youtube, (videos) al incluir la palabra Magangué encontramos que ni siquiera aparace el Municipio como tal, y en su lugar aparece el video del cantante fonseca con su tema musical Magangué. Luego buscando entre los numerosos videos encontramos que el mas visto de todos los videos de Magangué es una vergonzosa pelea a machete entre mujeres de un barrio subnormal. Mas de 44 mil visitas.

Mientras google refleja en primer lugar la Maganguè de la Wikipedia ( una enciclopedia virtual, cuya informacion la proporcionan los mismos usarios alrededor del mundo) , En un segundo lugar aparece la muy descolorida pagina web del Municipio de Magangué, es decir la primera imagen real que se presenta oficialmente del Municipio. A pesar de poseer un contenido general de interes, su diseño y funcionalidad, asi como la distribucion la de la informacion presentan un carácter demasiado generalizado, sin profundizar en los proyectos, y sin siquiera un gif (publicidad intitucional con movimiento en la pagina web) que muestre la imagen positiva del Municipio. Es decir muy plano y aburrido.

Sin embargo al profundizar mas en la busqueda encontramos datos muy positivos en prensa y television como la paghina de Maganguéhoy.com que muestra el primer signo del desarrollo del Municipio en la web. Al entrar alli nos podemos informar inmediatamente, lo que sucede en el Municipio diariamente. Con un diseño sencillo, pero que se remite directamente a lo que va: la noticia.

Y seguimos con la pagina de la Camara de comercio de Maganguè, imagenes de Magangué almacenadas en diferentes Blogs del Municipio, poco visitados. Aquí nos damos cuenta que la postal de Magangué sigue siendo la misma de hace 60 años. La Catedral. No es que no sea bella. Lo que pasa es que en Magangué no existe otra postal, pues no hay un lugar dentro del municipio que amerite la belleza fotografica estrella que muestre otro icono de Magangué.

Seguimos escudriñando el google y nos encontramos con Notas periodisticas de grandes Magangueleños, como el Cantante Rodolfo Aicardi (en paz descanse) y Chico Cervantes, pero las informaciones mas relevantes y frecuentes se concentran en forma masiva en el torneo de futbol Copa Postobon, que ha llenado la internet con informaciones periodisticas del futbol que se desarrolla en nuestro estadio.

Con este panorama surgen preguntas como quien debe liderar la imagen del Municipio de Magangué en la internet. La alcaldía ? La camara de comercio? o se deja a la suerte como se da en este momento.

El futuro portuario de Magangué

Agradezco a don Antonio Aldana, quien muy amablemente me compartió un documento de 1917 en el que un ilustre visitante relata su experiencia en Magangué, como lo menciona don Antonio y don Roberto Aldana en su mensaje, 93 años después Magangué sigue siendo la misma.

En uno de sus apartes dice el documento que al parecer se trata de una investigación del Banco de la República, que: “Según la estadística que se lleva en las oficinas de navegación fluvial, en 1916 entraron a Barranquilla 538 vapores, y a Magangué 887 sólo de marzo a diciembre del mismo año. La diferencia consiste en que todo buque que sale de aquel puerto toca en este último, menos los que van directamente a la Ciénaga y a Cartagena, y no tocan en Barranquilla los que parten de Magangué para hacer el tráfico con el Bajo Cauca, el brazo de Mompós y el río San Jorge.”

Se concluye que en aquel tiempo Magangué superaba a Barranquilla en operaciones portuarias, lo que pasó fue que se quedó estancada en el tiempo y luego vino la decaída de la navegación a vapor, por la construcción de carreteras, ese estancamiento se convirtió en retroceso y finalmente llegamos al lugar en donde nos encontramos.

Precisamente ayer fueron convocados autoridades civiles, militares, comerciantes, coteros y demás partes interesadas en el tema del cargue y descargue de mercancías, con la finalidad de analizar la situación actual y llegar a acuerdos para implementar medidas que permitan un avance en este sentido en la ciudad.

No se puede desconocer que el desarrollo de Magangué está ligado al río Magdalena, precisamente, en la medida en que se encuentre desorganizada su actividad portuaria, en la misma medida lo estará la ciudad. No en vano desde hace muchos años se vienen haciendo esfuerzos para lograr darle funcionamiento a esta actividad, sin embargo, ha sido muy difícil organizar 200 años de desorden.

El desarrollo de Magangué depende de nosotros mismos, para la muestra un botón, Cormagdalena desde hace 4 años quiere invertir mas de 4 mil millones de pesos en la construcción del Malecón de la Albarrada y esto no ha sido posible, debido a la ocupación a manera de hacinamiento del sector comprendido entre la terminal fluvial de pasajeros y La Catedral. Tarea que es del resorte local, es decir, la nación lleva esperando 4 años para que los-as Magangueleños-as llegue a un acuerdo para despejar el espacio público de tal manera que permitan iniciar la construcción del Malecón.

En diciembre de 2008 durante la visita de la cónsul de Venezuela, ella, muy amablemente y en vista del desorden portuario que pudo observar, ofreció suscribir un convenio de ciudades hermanas entre Magangué y Puerto Ordaz, ciudad a orillas del río Orinoco de gran desarrollo en esta materia. Esperamos que esta oportunidad no se pierda en el tiempo, ya que estas oportunidades pocas veces se ven.

Hacia el futuro quisiéramos que Magangué pueda alcanzar un nivel desarrollo a partir de su organización portuaria, esto implica la puesta en funcionamiento de terminales fluviales de carga, pasajeros, ganadería, pescadería, etc. por los volúmenes que maneja no necesitara de a uno, sino que pueden requerirse varios en cada actividad. Claro está, terminales modernos, cómodos, con la tecnología apropiada, con precios acordes con la realidad económica y con excelentes servicios adicionales.

Eso implica un cambio de cultura en materia de comercio, ya que estamos acostumbrados a cruzar una calle para comprar y vender como también a cargar con todo al hombro para llevarlo a casa, cuando en el mundo lo que se impone son la ventas vía internet con centros de despachos y servicios logísticos de alta eficiencia y cumplimiento.

Es obvio que esto se debe hacer de una forma paulatina, sin embargo, sino iniciamos nunca vamos a llegar, corriendo el riesgo que El Estado Centralista llegue a la conclusión que en Magangué ya no hay nada que hacer, porque ni garantizándole los recursos pueden llegar a acuerdos para iniciar una obra, como en el caso del Malecón ó como ya sucedió con los recursos de la vía Yatí – Las Brisas que fueron contracreditados e invertidos en Puerto Wilches. Ahora con que cara vamos a pedirle mas recursos.

La organización portuaria es uno de los puntos de partidas del Magangué que todos queremos, solo falta que se demuestre con acciones que realmente estamos dispuestos a pagar el precio que implica salir del atraso en el que nos quedamos, por no prever y no actuar cuando lo teníamos que hacer.

Publicado por henryborre en 10:44

El PERIODISMO DEL FUTURO

Por julio cesar Santander

Para visionar el futuro hay que olvidar el pasado, reconocer las amenazas tecnológicas de hoy y por ultimo pensar como las generaciones futuras haran un periodismo competitivo compenetrándose en las diversas tecnologías que surjan.

Hoy la tendencia mundial es recibir información periodística de nuevos medios como el Internet, tv cable y la tecnología celular, entre otros prontos a incursionar. hoy reconocemos la evolución del hadware, al que le aparecen nuevas aplicaciones (software), para estos nuevos medios de información, que los hacen mas competitivos.

Imaginemos el futuro donde no existe el periódico, la tv y la radio que conocemos.

Tomo mi Ipad y ya descargaron el diario el Heraldo. Es mas cómodo que leer el papel; es ecológico, ni papel, ni tinta, no genera residuos; voy al contenido que me interesa; puedo profundizar en la noticia, guardo 5 mil ediciones y descargo simultáneamente en cinco idiomas. Elijo una versión corta por que bajé de Internet un software que nos da esa posibilidad.

Tambien puedo ver la edición digital por celular tv. Mi Ipone tiene esa opción, chateo en foros con el periodista que escribe.

Puedo elegir Internet tv, la televisión mas libre del mundo; con software Firefox TV, tengo acceso a 300 mil canales de Internet hd y 3 millones de emisoras digitales.

Enciendo Internet tv, veo “Periodismo Reality” Un Barranquillero que con un blog multimedia sigue a los periodistas que cubren noticias en vivo. En un hipervinculo de la pagina leo al desconocido que tiene mas libertad de expresion,es irreverente, atrevido, que se ha adaptado a los contenidos que interesan a la sociedad de hoy; noto la calidad en todos sus aspectos.

Admiro el periodismo que con un nuevo lenguaje, abordan extraordinarios contenidos; situación que concluye inevitablemente en credibilidad cuya suscripción pagué de un solo clic.

Amanece, mi esposa pregunta -ya leíste el heraldo? yo respondo “no amor no lo he leído”

Maganguè Extremo "El Parkour"

MAGANGUÈ EXTREMO

Una turba de jovenes Magangueleños aprendices de las artes mas extremas del planeta quienes buscan a traves de sus destrezas consolidar su pasion por todo lo que genera la adrenalina de lo extremo. Van desde Bicicros hasta el parkour una invencion importada desde francia. Aunque no existen organizaciones ni apoyo gubernamental, este podria ser el proyecto que saque a muchos jovenes del mal camino.

Foto del grupo fenix de parkour en magangué

Publicado por Parkour En Magangué en

Grupo fenix:

Parkour, también conocido como l'art du déplacement (el arte del desplazamiento'), es una disciplina o filosofía que consiste en desplazarse de un punto a otro lo más fluidamente posible, usando principalmente las habilidades del cuerpo humano. Esto significa superar obstáculos que se presenten en el recorrido, tales como vallas, muros, paredes, etc. (en ambientes urbanos) e incluso árboles, formaciones rocosas, ríos, etc. (en ambientes rurales). Los practicantes del parkour son denominados como traceurs (traceuses en el caso de las mujeres).

Disciplina mediante la cual se fortalece y agiliza cuerpo y mente para que en caso de ser necesario la persona que lo practique sea capaz de desplazarse de manera efectiva en lugares y tiempos distintos.

Magangue extremo

Parkour en Magangué

Publicado por Parkour En Magangué en

Grupo Fénix:

grupo formado a partir de la unión de los grupos Dark Cats y Phamton ambos originarios de la ciudad de Magangué Bolivar, este es un grupo con muchas ganas de superarse y estar en constantes practica, bastante alegre y solidario con la comunidad en general.

Los Magangueleños Extremos.

El Parkour (palabra de origen francés que significa recorrido) es una disciplina que surge en Lisses (un pueblito a las afueras de Paris) al rededor de los años 80.

Al inicio, David Belle junto con Sebastién Foucan, Williams Belle, Chau Belle, Laurent Pimontesi, Yann Hnautra, entre otros, fueron inspirados por Raymond Belle (Padre de David, ex-militar vietnamita y bombero francés instruído con el Método Natural) para crear lo que en un principio se nombro "Art Du Déplacement" (Arte Del Desplazamiento). Estos chicos, formaron el grupo "Yamakasi" que significa "Cuerpo fuerte, espíritu fuerte, hombre fuerte" en una lengua africana (Lingala).

El ADD (Arte Del Desplazamiento) es una disciplina que consiste es desplazarse sobre todo tipo de obstáculos urbanos y/o naturales de una manera efectiva, útil, rápida y estética utilizando únicamente las habilidades del cuerpo humano. Esta disciplina tiene un lado más profundo, ya que mantiene una filosofía de vida que trata sobre la superación personal y sobre el espíritu de lucha constante para alcanzar las metas y objetivos no solo de la disciplina sino de la vida diaria. Fomenta valores como la hermandad, la amistad, la familia, la lucha, el espíritu, el amor, el respeto y la paz.

Tiempo después David Belle y Sebastién Foucan deciden tomar un camino juntos y se separan de Yamakasi para renombrar el ADD como "Parkour". Así pasaría un tiempo en dónde reclutarían nuevos practicantes, formarían un nuevo grupo y comenzarían a difundir más y más su disciplina hasta hacerla más conocida, es ahí cuando el mundo comenzó a poner los ojos en el Parkour.

Después de eso, Sebastién Foucan decide separarse y seguir su propio camino para renombrar lo ya renombrado como "FreeRunning". El Freerunning se popularizó sobre todo en el Reino Unido gracias a que Discovery Channel produjo los documentales "Jump London" y "Jump Britain" protagonizados por Foucan.

Con el paso del tiempo el ADD/Parkour/Freerunning se popularizó tanto que comenzaron a surgir grupos y prácticantes en distintos puntos al rededor del mundo. Los medios de comunicación invadieron las pantallas y los diarios con reportajes. Las empresas comenzaron a utlizarlo para presentaciones en vivo y comerciales para T.V. La disciplina comenzó a globalizarse y a hacerse parte de la cotidianeidad de la gente en algunos países de Europa.

Sin embargo lo importante no es que tan popular se haya vuelto, lo importante no es que tantas variantes o nombres tenga esta disciplina. Lo más importante es saber mantener esa esencia y ese espíritu original del ADD ya que es una manera única y maravillosa de poder enfrentarnos a la vida, de mantener una mente, un cuerpo y un espíritu sanos.

Es sobre todo una forma de bregar cada día por lo que deseamos cambiar, por lo que deseamos mejorar, por todo aquello que necesitamos arreglar dentro de nosotros para poder avanzar como personas y después como humanidad.

El Parkour por David Belle

Influenciado por su historia, el Parkour de David Belle es un deporte útil que permite descubrir el mundo del altruismo y el esfuerzo.

Todas las cualidades físicas del hombre, la fuerza, la rapidez, la distención, la agilidad, la habilidad, la coordinación, el equilibrio, son exploradas aquí.

El entrenamiento en el Parkour permite al cuerpo humano realizar actos físicos que no conocía o no creía capaces. Desarrollado en un área urbana por DB, el Parkour se adapta a todos los entornos.

Pasar los obstáculos, vencer la aprehensión, combatir el estrés y todo aquello que nos puede limitar la acción son trabajados aquí, desmenuzados para no permanecer bloqueados por el obstáculo. Y para la búsqueda, la reflexión, la voluntad y la determinación que exige su práctica, se desarrollan inevitablemente las cualidades morales necesarias e indispensables para vencer la aprehensión y continuar avanzando…

El objetivo del Parkour es superar el obstáculo ya sea físico o mental, volviéndose el practicante más fuerte, más ágil y más seguro de si mismo, a fin de poder simplemente avanzar sin quedarse bloqueado al pie del muro...

La champeta

Es un ritmo contemporáneo que nació en el palenque San Basilio y se extendió a las barriadas de la ciudad de Cartagena. Es una adaptación de ritmos africanos (soukous, highlife, mbquanga, juju) con vibraciones antillanas (rap-raggareggae, compás haitiano, zouk, soca y calipso) e influencias de la música afrocolombiana (bullerengue, mapalé, zambapalo y chalupa). Esta fusión de ritmos configuró una nueva cultura musical urbana en el contexto caribeño, que se consolidó en las barriadas cartageneras a mediados de los años ochenta.

En sus inicios, la champeta se difundió a través de los enormes y potentes equipos de sonido denominados pick-up (picós) que suenan en las verbenas o casetas. Se caracteriza porque la base rítmica prevalece sobre las líneas melódicas y armónicas, convirtiéndola en una expresión musical bailable en la que predominan una fuerza y una plasticidad desbordantes. Los instrumentos empleados en la ejecución de este alegre y contagioso ritmo son la voz, la batería, las guitarras eléctricas, el bajo, las congas y el sintetizador, que añade efectos rítmicos.

Con un lenguaje popular y lleno de inventivas los champeteros cantan sus vivencias. Las letras, sobrepuestas a pistas africanas o con música original, evidencian la actitud contestataria de los sectores afrocartageneros discriminados, que arremeten contra la exclusión social y económica o cuentan sus sueños de cambio y progreso.

La Champeta no es solo un baile.

Cuando estaba pequeño mi madre me decía que esa era una musica corroncha, que solo la bailaban los negritos del barrio versalles, y que andar por alli era peligroso, Ay pa que le dicen eso a sus hijos, si cuando llega la adolescencia todo lo que le han dicho a los jovenes se contradice en rebeldía. Se prende la picardía al observar aquellos pasos, con los comentarios de los amigos, que en una sola baldoza , que se brillan las ebillas de los pantalones. Que baile tan bacano (Claro en plena pubertad.) yo querìa aprender a bailar esa vaina. Asi que me iba con el mas picaro de los amigos a donde sonaran los picòs, fuera en el barrio sur, el bajo de la candelaria o el propio versalles.

No obstante al final, tocaba salir corriendo por que se presentaba la botellera o nos perseguian con la puñaleta por estar bailando con la negrita de aquel maton de barrio, pero que carajos por fin habiamos conocido el famoso Watussi, un cipote camastron cuyos bajos africanizados podian tumbar cualquier techo y ademas habiamos bailado la champeta. Un ritmo que te saca lo primitivo, pero uno por pena lo bailaba decente cuando habìa gente. Pero cuando no habia nadie ..eche para aca con brazo apretando fuertemente la cintura y pegando el genital. Aquellas morenas nunca se arrugaban y esos manes si que bailaban.

El Picò

Ese es el universo artístico por el que campean los dibujos y pinturas del creador plástico Dairo Barriosnuevo, un ávido retratista de los duros ambientes esquineros de nuestras barriadas citadinas más populosas. Escenas que –en Barranquilla y Cartagena especialmente nos son familiares desde muchos años atrás, directamente tomadas de una realidad marginal que se vuelca en espacios públicos de música estridente y baile desenfrenado.

Según los estudiosos de estas pintorescas manifestaciones de la cultura popular, “en muchas barriadas el picó representa el alma de toda fiesta, cada uno con una legión de seguidores devotos que rivaliza en otros barrios y sigue al aparato y su música adonde quiera que toque, como un ritual o una penitencia”.

Así, los grandes aparatos ostentan nombres igualmente sonoros como “El coreano”, “El Gran Pijuán”, “El Solista”, “El Nuevo Sibanicù”, “El Rojo” y “El Dragón”, entre otros. El escritor y crítico Guillermo tedio señala que “el trazo pictórico de Barriosnuevo se entrega a una vocación narrativa de esos abigarrado ambientes”.

Según Tedio, Barriosnuevo, artista sucreño formado y residente por décadas en Barranquilla, “ha creado una estética a partir de lo bajo y lo feo, elevando manifestaciones populares de baile y música a un arte que logra transmitirnos la fuerza vivencial de un universo barroco y chillón, donde la violencia contenida en los cuerpos se entrega en movimientos rítmicos y catárticos al son del sonido bestial de los picós”.

LOS PICÓS DE COLOMBIA

Máquinas gigantescas que amplifican el sonido.

por Fabian Altahona Romero

En los años 20 y finales de los años 30 del siglo XX puede decirce que comenzarón o Nacieron en la Habana, Jamaica y Barranquilla. Al respecto, existe un trabajo de la West Indies University, firmado por Garth White, que nos muestra una cultura picotera, con el culto al sonido alto, el vacile y los discos exclusivos con el sello rayado para poder azotar a la competencia.

En sus comienzos eran muy pequeños y después cambiaron su tamaño y su importancia. Puede decirse tambien que Los Picos, son Emisoras o bocinas ambulantes en donde El picotero o el DJ tienen la misión bajo su poder auditivo (Oido Fino) de tratar de impulsar o pegar alguna melodia y de reunir la mayor cantidad de personas en alguina Sitio Cerrado o al aire Libre llamese Verbena o Kz.

Muchas de estas maquinas bajo la orientación de los Picoteros se caracterizaron por impulsar Exitos y de mantener la exclusividad en ellos. También por su Imagen o pintura se diferenciaban, anteriormente esto se vivía con mucha mas pasión que lo que se vive en la actualidad. Por Ejemplo, como lo relata el gran Amigo Dairo Barriosnuevo, anteriormente existió una potente maquina o Picó EL COREANO su pintura o imagen la representaba un “Tanque de guerra” esta maquina fué bautizada con este nombre durante los 60´s en honor a un familiar (Sobrino) del propietario de la misma, que resultó herido en combate derante la guerra de Corea, como parte del batallón de colombianos que estuvieron allí.

el invierno en la Mojana

tomado de el tiempo.com

Los Musicos de la vieja guardia

MUSICA DE MAGANGUE

Magangué ha sido cuna de artistas que en la música han llegado a conquistar lugares de importancia internacional, incluyendo premios Grammy –como en el caso del cantautor Martín Madera- y actuaciones en los escenarios más sofisticados de Nueva York y de París.
En nuestra ciudad han nacido y han crecido grupos musicales que han conquistado lugares de preferencia.
Es indispensable –para abrir una temática más o menos completa sobre el origen de la música y de los músicos de la ciudad- dar crédito a tres personajes que, encabezados por don Alfonso del Valle Porto y seguidos por el doctor Jesús Zapata Obregón y el maestro Wilson Consuegra, han hecho acopio de la historia musical del municipio, en una completa diagramación de autores, de compositores y de intérpretes, pues, sin estas tres luminarias, quedaría incompleto este proyecto, aun cuando reconocemos, sobre todo, la capacidad investigativa de don Alfonso del Valle, quien, con gran claridad, despeja el panorama musical de Magangué.

DATOS HISTÓRICOS DE AGRUPACIONES MUSICALES Y MÚSICOS DE MAGANGUÉ
BANDA DOS DE FEBRERO: es la agrupación musical más antigua que se haya conformado en Magangué, la cual data de antes del año 1900. Fueron sus directores fundadores: Miguel Aguilar y Pedro Aguilar. Estaba integrada por los siguientes músicos empíricos: Felipe Pavía, Matías Ramírez, César Vega, Maximino Pava, Vespasiano Bermúdez y Genaro Vargas (invidente). Su actividad primordial era anunciar, desde el primer sábado del mes de octubre, la llegada de las festividades del once de noviembre, como símbolo de los carnavales de nuestra ciudad. Esta actividad se realizaba por las noches en una danza conformada por veinte parejas, donde los hombres iban vestidos de mujeres y las mujeres viceversa, agarrados de las manos, en línea recta, con el fondo musical del tema "La Maya"; el director de esta danza era "Ricardito" Comas Flórez.
CUMBIAMBEROS DE MAGANGUÉ: agrupación fundada en 1953 por José Miguel Arango Martínez, acompañado por Pedro Arrieta Bertel (El Mono Bertel) con el guache, Francisco Palomino, tambolero; Manuel Salustiano Ortega, gaitero y tambolero; Sensión Ramírez, bambuquero.
Ganadores de innumerables premios en el Festival de Gaitas de Ovejas y Festival del Algarrobo en Galeras, para mencionar algunos.
SUPERBANDA ARMONÍA DEL SUR, dirigida por Felipe Inocencio Pabuena Tapia e integrada por los músicos Lenin Pabuena Vergara, Donel Fernández Manjarrez, Edwin Jiménez Ledesma, Ediabel Pabuena Vergara, Aimar Pabuena Vergara, Decler Pabuena Vergara, Luis Alberto Pabuena Vergara, Eithel Pabuena Vergara, Tarcisio Pabuena Monroy, Fernando Méndez Pabuena y Wilfrand Pabuena Vergara.
CONJUNTO VALLENATO LOS CARIBEÑOS: dirigido por su fundador Adán Gamarra Gamarra, músico acordeonista e integrado por los siguientes músicos: Adán Gamarra, Chico Cervantes, Eliuth Cárdenas, Máximo Paba, Hernán Hernández y Armando Hernández. En este conjunto dio sus primeros pasos, como músico, Francisco Cervantes Moreno "Chico Cervantes".

Tomado de Magangueweb.

LA NUEVA OLA DE ARTISTAS MAGANGUELEÑOS

No se ha investigado aun si el producir musical tan talentoso de esta tierra se debe a la inspiracion que causa vivir al lado del rio o si es de comer tanto bocachico. Lo cierto es que maganguè produce talento musical con cada ves mas fuerza a nivel Nacional e internacional.

Cumbiamberos de Maganguè

Cumbiamberos de magangué - Puya en Gaita Corta - festival de la cumbiamba from gaitazo on Vimeo.

Jorge Pabuena

Video Oficial del nuevo exito "HIERE" from Innova on Vimeo.

Martin Madera

Martin Madera Viñas, cantante, compositor y productor musical, nació en Magangué - Bolívar.

MARTÍN MADERA es un valioso talento Colombiano, su carrera y su obra se han convertido en referencia para nuevas figuras.

Un momento muy importante de su carrera artística se dio cuando sus obras y sus ideas entraron a ser parte del trabajo musical de Carlos Vives; es autor de los temas "El Amor de mi tierra", "Tu Amor eterno", "Luna Nueva", etc. Como compositor de la canción "Déjame Entrar", tuvo el privilegio de recibir un PREMIO GRAMMY LATINO en el año 2002.

El Amor es el tema central y el eje que atraviesa todas sus obras. En ellas invita a quienes las escuchamos a sentir Amor por el país en que nacimos, por lo que nos rodea, por la persona con quien compartimos nuestro tiempo, por la riqueza natural, por toda la creación, por la vida que tenemos. Sus canciones se identifican por llevar siempre un
mensaje positivo, por invitarnos a construir un mundo lleno de Amor y por invitarnos a ver distinto nuestro entorno. El Amor hacia La mujer y sus manifestaciones ocupan un lugar primordial en el trabajo musical del Artista.

MARTÍN MADERA utiliza siempre un lenguaje sencillo para describir la belleza que hay en nuestro entorno y que pocos ojos pueden percibir. Su música, magistralmente armonizada, logra fusionar de manera impecable las sonoridades y ritmos de Colombia y el Caribe, con elementos musicales de otras latitudes, para configurar así un producto de gran proyección internacional.

Motivado por los comentarios de personas cercanas y seguidores, y con el deseo de comunicar la música y la poesía que lleva por dentro, se decidió a interpretar sus propias obras y producir así su primer álbum musical "EN ESTADO NATURAL".

Su trabajo promete seguir siendo bien recibido por públicos muy exigentes y de distintas nacionalidades.

Publicacion del Vallenato.com

Musica. actualizate

Maganguetest

Por : Gonzalo Posada Viana

Las siguientes son las 26 cosas que debe haber hecho o debe saber un magangueleño para considerarse como tal, sin importar a qué edad. Aquí van:

1. Saber en qué año se fundó Magangué y de dónde viene su nombre.

2. Saberse toda la programación religiosa de un dos de febrero.

3. Saber quién fue y qué hizo Monseñor Eloy Tato Losada.

4. Saber qué pasó con el "David Arango".

5. Conocer al profesor Viloria.

6. Haber jugado bola e'trapo en la calle y a pie descalzo, obviamente sin hacer las tareas del colegio.

7. Haber comido bocachico frito en la albarrada.

8. Haberse metido a codazo limpio en una fila de cine en el Teatro Manuel Ramón.

9. Haber ido a coger fresco en la primera fila del Teatro Habib.

10. Haber bailaó champeta (de la vieja) en Olaya, Versalles o el barrio Sur.

11. Haberse gozado un carnaval de punta a punta montado en carro e'mula.

12. Haberse bañado en Punta e'Piedra.

13. Haber ido a un fandango en Cascajal.

14. Saber por qué la Casa de la Cultura, antes colegio, se llama Las Mojarritas.

15. Haber azotao baldosa en Las Palmas, en el Monterrey, en el Punto Cubano (viejo o nuevo), en el Club de Leones, en la discoteca Luna Tres Mil, en Las Gavias o en Los Cocos.

16. Haber comido frito frente al parque de las Américas, antiguo Telecom.

17. Haber visto una inundación en el Centro.

18. Saber qué fueron "Los Leopardos".

19. Haber jugado billar en el "Siglo XX".

20.Saber por qué a la cancha del Parrish se le llama así.

21. Saber quién decía "nos fuimos", en Los Corraleros de Majagual.

22. Saber quién fue le primer técnico del Juventud Magangué.

23. Haber tomado chicha en Camilo Torres.

24. Haber hecho una comprita en el Almacén El Iris.

25. Haber "oído hablar" del "Gran Julián", "El Yuya", "Celia" y otros tertuliaderos.

26. Saber quiénes fueron o son Pacho Mico, Cachachó, Bola Roja, Matute, la Loca Cande, el Pela o la Ñata Ester.

Bien, ahora sume. Si de esta lista usted ha hecho o sabe entre una y nueve cosas, es hora que se ponga a estudiar un poquito sobre su pueblo o vaya preguntándole a los mayores, no sea que pase una pena por ahí !

Si ha hecho o sabe entre 10 y 18 de estas usted la ha pasado muy bien y puede mantener la frente en alto, pero le faltan cosas por hacer. Pero si las hizo y las sabe todas, usted es un magangueleño a carta cabal. Es más, sería bueno que conociera otras ciudades !

El invierno

Articulo del Blog los primeros pobladores de Magangue

los primeros pobladores de magangue

Historia
El territorio que hoy ocupa Magangué, en la Depresión Momposina, está a orillas del antiguo brazo de Loba, cuando el río Cauca hasta 1860 vertía sus aguas al Magdalena en Boca de Tacaloa. Hoy entrega su caudal al Río Grande en Boca de Guamal. Muy cerca de Magangué, próximo al Retiro, desemboca el río San Jorge. Por ese motivo se deduce que los primeros habitantes de Magangué fueron de origen Zenú. Los indios zenúes dominaban una vasta zona dividida en tres provincias, así: La del valle del río Sinú correspondía a los del Finzenú, la del rió San Jorge a la del Panzenú y la del Bajo Cauca y Nechí, a la Zenufana. Las fuentes consultadas ("Zenúes" - Museo del Oro Banco de la República), hablan de seis siglos antes de la conquista española.
Actualmente estos dominios abarcan los departamentos de Córdoba, Sucre, Bolívar y y parte de Antioquia. Magangué pudo pertenecer a la del Panzenú, sin olvidar que Tacasuán (hoy San Benito Abad), Tacaloa y Tacasaluma son topónimos zenúes. Las dos últimas de estas poblaciones son también corregimientos del municipio de Magangué, cercanas a este puerto.
Desde el siglo VII a. de C. se empieza a producir otro fenómeno poblacional en la región. Es el desalojo, en parte, y la fusión cultural por otra, de los zenúes del bajo Cauca y san Jorge por malibúes y chimilas. Los chimilas habitaron los territorios de Tacaloa, Yatí, Maganguey y Guazo, según Reichel y Dolmatoff (1978) y el cronista Fray Pedro de Aguado (B. Ramírez del Valle y E. Rey Sinning - La Monja - IDEMA 50 AÑOS, pags. 20 y 21).
Fundación
La localidad fue en principio un caserío indígena que fue renombrado como consecuencia de su primera fundación, por el español Diego Carvajal en el año 1610, con el nombre de Maganguey de Baracoa. Posteriormente fue cambiado por el nombre de Magangué, derivado de la voz indígena Maganguey.
Años después el teniente español Antonio de la Torre y Miranda trasladó y reorganizó la pequeña población indígena y e dio el nombre de Nuestra Señora de la Candelaria de Magangué, el día 28 de octubre de 1776. El nombre actual y que dio origen al comercio de La Albarrada. Hoy esa fecha debería ser la efemérides conmemorativa de esta localidad porteña.

Publicado por yeinnis en 08:59

5 comentarios:

Miryam Johana Guerra Benitez dijo...: pues me parecio un tema muy interesante, por que en el aprendi cosa muy chevere sobre magangué y sus primeros pobladores.; 19 de abril de 2010 13:30
Carla Rodriguez Moreno dijo...: Bueno a mi me parecio un tema muy importante porque en el aprendi muchas cosas que no conocia de magangué.; 19 de abril de 2010 13:35
Sandra Paola Revolledo palencia dijo...: A mi me parecio un tema muy excelente ya que en el aprendi otros conceptos diferentes a los que tenia sobre los primeros pobladores de magangué; 19 de abril de 2010 13:41
Yeinnis Gil Miranda dijo...: Yo opino que este tema es muy importante porque habla sobre los primeros pobladores de magangué y es un tema muy interesante para todos y para mi y espero que les haiga gustado.; 19 de abril de 2010 13:46
JORGE NAVARRO ACOSTA dijo...: POR ESTE MEDIO NOS AYUDADO A CONOCER UN POCO MAS SOBRE EL TEMA DE LOS POBLADORES DE MAGANGUE ,CONOCER SU ORIGEN, FUNDADORES ENTRE OTROS......ESTE BLOGGER ESTA BIEN ARGUMENTADO SOBRE EL TEMA... GRACIAS A SUS CREADORES

Articulo de Antonio Botero sobre David Sanchez Juliao

Se nos fue el maestro David Sánchez Juliao; bien jubilado se fue a disfrutar de una gloria ganada a punta de palabras; debe estar al lado del Padre Eterno inventándose quién sabe qué leyendas para armar una temática más revolucionaria que las que se ingenió aquí.

Por Antonio Botero Palacio – Magangué

La palabra encarnada

Comencé a sentir la palabra encantada de este loriquero cuando, allá por los años setenta, se escucharon en los más apartados rincones de nuestro Caribe los primeros signos de inconformidad originados en las injustas formas en que la propiedad, en manos de unos pocos, se alejaba de los conceptos primarios de una responsabilidad social. Grupos de campesinos capitaneados por la Anuc trataban de reivindicar sus derechos al grito asordinado de “La Tierra Pa´l que la trabaja” y, al frente de estos luchadores de la utopía iba David Sánchez Juliao armando la revolución de la palabra, con una vieja hamaca sanjacintera, una mochila y una grabadora, para ir almacenando las fatigas y robando las leyendas de la auténtica fuente de la identidad Caribe. “Las Historias de Raca Mandaca fueron hechas con la sangre, los sufrimientos y las esperanzas de sus protagonistas re-creadas por ellos mismos frente al micrófono de una grabadora, y escritas por mí”.

Escritas con sudor y lágrimas las primeras historias viajaron desde Chuchurubí hasta la capital para conmover la insulsez de la parafernalia gubernamental.

Hay en la oralidad, desplegada al amparo de barbechos humildes y alumbrada con la parpadeante luz de los mechones, un temerario esfuerzo que pacientemente fue llenando las Trojes de la mente del escritor en mientes que luego, moliendo y remoliendo los haberes recolectados, pudo armar un estilo propio donde hubo autenticidad, personajes untados de miseria, dolor y valentía, para enfrentar la problemática social de la época.

Esta forma personal de aprender sobre la marcha del tiempo fue moldeando un escritor que, sin darse cuenta, construyó un estilo más que único, que revolucionó la narrativa nacional.

Y como David Sánchez Juliao aprendió la sonoridad de la palabra en un medio auténtico y la lanzó a los vientos desde Chimá y desde Lorica y desde Arroyón y desde Corinto, no tuvo inconveniente de vestirla con camisa de franela manga larga, pantalón boca ancha, abarcas “tres puntá” y sombrero “vueltiao” para presentarla en la encopetada capital y más allá de los lindes de la Patria, donde siempre se escuchó con respeto, como un invaluable patrimonio Caribe.

Esto era “cuando Los Lavalle eran Los Lavalle”, hoy Historias de Raca Mandaca; Cachaco, palomo y gato; Aquí yace Julián Patrón; ¿Porqué me llevas al hospital en canoa Papá?; Abraham al Humor; El Pachanga; El Flecha; Pero sigo siendo El Rey y muchas más, son patrimonio de la literatura universal.

La sonoridad de su verbo, la autenticidad de su contenido y la metodología con la que tendió puentes maravillosos entre la oralidad y la palabra escrita, abrieron camino a formas de expresión que guardarán para siempre su memoria.

Paz sobre su tumba.

Publicado en EL PEQUEÑO PERIODICO No. 91